FUNCAD TEATRO

RESEÑA HISTÓRICA

FUNCAD TEATRO, nace hace 12 años, con un grupo de caddies (Cartagueños) de la Fundacion Gloria Restrepo de Mejia de la Corporacion Club Campestre de Pereira, los actores se han ido renovando por diferentes circunstancias.

El grupo ha realizado, 9 puestas en escena.  Los habladores de Cervantes.  Breves comedias de Aquiles NAzoa, Asistencia y Camas de Rafael Arango Villegas, Devenabidez, Creacion colectiva.  El principe que todo lo aprendiò en los libros de Jacinto Benavente. Ciclo de monologos de ayer y hoy. Medico a palos de François Molière. Jugando con la risa, Creacion colectiva.

"EL MEDICO A PALOS"

SINOPSIS:

Es mucha la tinta derramada en nombre del gran comediante frances Francois de Moliere, son muchos los años y todavia generaciones entereas, disfrutamos la dramaturgia de este autor del teatro de epoca, no ha sido facil para FUNCAD la adaptacion de este texto; y abordamos escenas ausentes que nos provoco la lectura de la obra, para hacerlo un poco mas balsamico a nuestros espectadores, la puesta en escena continua siendo un hermoso desafio y hemos comprendido los ritmos del mundo de hoy, es por todo esto que los invitamos a presenciar setenta minutos de gracia y picardia de un momento y contexto lejano pero que para nada es extraño el mundo que hoy vivimos, profesiones desprestigiadas que corren riesgos que antes brindaban garantías, ellos hoy solo están, pero ellos, no brindan ninguna favorabilidad, los médicos, profesores, ingenieros, arquitectos, antropòlogos y otros son logros y garantías perdidas, todos y todas somos en esta educación nuestra "El medico a palos" y a la vez hemos perdido la fe en el otro porque cualquiera te puede o te quiere engañar.

REPARTO:

Bartolo:  Edwin Lòpez

Lucas: Jonathan Arredondo

Ginès y Leandro: Douglas Ladino

Don Jeronimo: John Freddy Obando

Martina y Paulita: Magnolia Alvaràn

Andrea: Diana Hernandez

Narrador: Cristian Jose Arredondo G.

Mascota: Carlos Edaurdo Hernandez

Leñador: Alejandro Ochoa.

CONCEPTO SONORO Y LUCES

Daniel Ramirez

VESTUARIO

El grupo y Creaciones Lady

MAQUILLAJE

El Grupo

DIRECTOR

Alonso Marulanda Alvarez

ESCAFANDRA TEATRO

El grupo La Escafandra está conformado por estudiantes y personal docente y administrativo de La niversidad Tecnológica de Pereira, en su mayoría de la Facultad de Ciencias de la Salud; nació en septiembre del 2004 en el contexto del proyecto “Cine y teatro como herramientas de formación integral en la Facultad de Ciencias de la Salud”, el cual busca validar un espacio cultural al interior de la academia que permita el intercambio de experiencias en otros ámbitos diferentes a la formación específica de un área de conocimiento y la utilización del lenguaje artístico como un medio de formación en diversos aspectos del individuo. Desde febrero de 2008 La Escafandra pertenece a la Asociación Pereirana de Grupos de Artes Escénicas APGAE como miembro activo y participa permanentemente de los Viernes del Teatro de Pereira, así como de diversos eventos culturales del medio universitario y de la ciudad de Pereira y sus alrededores. Ha realizado 7 montajes en 6 años de existencia y continúa trabajando por el teatro universitario.

EL DIRECTOR

Julio César Sánchez Naranjo es médico fisiólogo y profesor del programa de Medicina de la Universidad Tecnológica de Pereira, con 28 años de experiencia como actor, director y dramaturgo en las ciudades de Pereira y Cali, formado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira, en la Escuela Departamental de Teatro de Cali, en el Grupo Escuela del Instituto de Cultura de Pereira y en la Academia de Arte Dramático de Oxford, Inglaterra. Ha dirigido el grupo “La Escafandra”

PRODUCCIONES EN REPERTORIO:

"NADA FUE SUFICIENTE"

LA ESCAFANDRA TEATRO

SINOPSIS:

Explorando las historias cotidianas y extraordinarias que aparecen en los periodicos, la Escafandra se encontro con los personajes de "Nada fue suficiente", los cuales fueron entrelazándose entre sí a través de una realidad que desbordo la ficción y comprometió al grupo en una emotiva búsqueda de la esencia de estos seres marginales, a quienes la violencia convirtió en recuerdos.  El dilema del regreso y la imagen de unas botas blancas bañadas en sangre fueron la motivación inicial que llevo al descubrimiento de estos seres humanos con historias que merecen ser contadas evocando la tragedia griega que vivimos todos los dias y volviendo al recuerdo como motor narrativo.

"Te perseguiré por los siglos de los siglos.

No dejaré piedra sin remover

Ni mis ojos horizonte sin mirar.

Donde quiera que mi voz hable

Llegara sin perdón a tu oído

Y mis pasos estarán siempre

Dentro del laberinto que tracen los tuyos.

Se sucederán millones de amaneceres y ocasos,

Resucitaran los muertos y volverán a morir

Y allí donde tu estés:

Polvo, luna, nada, te he de encontrar"

Maldición, Marìa  Mercedes Carranza 

"SON ELLOS LOS QUE VUELVEN"

Un grupo de teatro se encuentra en los preparativos para el estreno de una obra de Lope de Vega sobre el descubrimiento de América, pero nada parece salir bien aún a dos horas de iniciar la función. El juego teatral lleva al presente a confundirse con el pasado, a los actores a confundirse con sus personajes y a que los roles de todos los integrantes del grupo se fundan con los de cada sector social. La negativa a presentarse de un grupo de indios contratados para la obra profundiza la crisis mientras que la aparición de quien maneja los hilos del poder agudiza el conflicto entre director, actores y técnicos al punto de hacer tambalear la presentación. Al fin la función puede salir adelante, pero los subordinados ya no quieren serlo a pesar de su transformación. Se teje así una metáfora sobre la vida misma a través del encanto de la trasescena y de la magia del teatro, con dramaturgia colectiva, basada en la obra La Trasescena, de Fernando Peñuela, del grupo La Candelaria de Bogotá. Este montaje fue seleccionado para la fase final en el II Festival Universitario de Teatro de Pereira en octubre de 2010, evento en el que también recibió nominaciones a Mejor Actor, mejor actriz y el premio del público en Facebook.

"SOLEDADES"

CREACIÒN COLECTIVA

LA ESCAFANDRA TEATRO

La obra Soledades nace de la reflexión acerca de los diferentes factores que pueden llevar al individuo a no encontrar su lugar en el mundo y a sentirse excluido del esquema social, encerrado por su condición física o

mental en una burbuja que el sistema refuerza a través de la exclusión a quienes son diferentes o a quienes están sometidos a una condición que los vuelve no funcionales para el capitalismo salvaje que comanda la humanidad. Los personajes de Soledades están todos, de una u otra manera, encerrados en su propio mundo y por tal razón, están solos en su cotidianidad, en la que tienen que buscar nuevos argumentos para seguir viviendo, movidos por una esperanza ambigua e inútil que los condena a continuar buscando alguna alternativa. Pero la soledad de todos ellos no es sólo física, es también el aislamiento social y psicológico al

que se ven sometidos en su diario vivir, es el estar siendo borrados de la memoria colectiva como elementos perturbadores y por lo tanto, no necesitados. Esta obra pretende llevar a una reflexión en torno a nuestras actitudes frente a la vida y frente a los seres humanos que nos rodean, pero no frente a aquellos que nos gustan o que nos hacen sentir cómodos, sino frente a los que nos cuestionan, los que nos generan rechazo o

los que preferiríamos ignorar para evitar hacer algo contundente que transforme la realidad que vivimos. estrenada en mayo de 2006, con la cual el grupo participó en la II Temporada de Teatro de Pereira en el año 2006 y en el Festival Regional de Teatro Estudiantil 2007 en Cartago, Valle.

"LA VISITA DE LA ANCIANA DAMA"

FRIEDRICH DÜRRENMATT

estrenado en noviembre de 2005 con el que participó en el IX Festival Nacional de Teatro Universitario ASCUN Cultura, en la ciudad de Cali en octubre de 2006, en representación de las universidades del Eje Cafetero. También representó a la Universidad Tecnológica de Pereira en el Festival Regional de Teatro Estudiantil 2007 en Cartago, Valle.

"GUTTA SERENA"

BASADA EN EL ENSAYO "LA CEGUERA" DE JOSE SARAMAGO Y LOS CIEGOS DE MAURICE MAETERLINCK

estrenada en agosto de 2008, con la cual el grupo obtuvo nominaciones a Mejor Dirección y Mejor Escenografía y premios a Mejor Iluminación y Mejor Vestuario en el XI Festival Nacional de Teatro Universitario en Barranquilla, en octubre de 2008.

"LA COLECCION"

HAROLD PINTER

Dramaturgo inglés ganador del Premio Nobel de Literatura 2005, y llevada al cine, la televisión y las tablas  innumerables ocasiones, esta obra plantea la incomunicación cotidiana como el elemento central que permite construir una enorme colección de obstáculos para la expresión humana y para la comprensión de las relaciones entre las personas. Dos seres buscan entender el lazo que las une en medio de la  incomunicación que reina en sus vidas, que no les permite entender el punto de vista ajeno. Una situación nueva las lleva a una crisis velada: la supuesta aventura amorosa de una de ellas con un personaje ambiguo y la intervención de la pareja de ese personaje que exige explicaciones y confronta los hechos.

Pero estos otros que aparecen en sus vidas existen y no existen, son una disculpa para buscar caminos que les permitan entenderse a sí mismas, que le abran paso a una comprensión que no alcanzan, un camino hacia una comunicación que no encuentran a pesar de intentar por todos los medios canalizar el conflicto hacia una relación más clara. La confusión es cada vez mayor y las interacciones se vuelven cada vez más ilógicas,
hasta que un desenlace igualmente desorientador define la sentencia de no entender al otro. Los personajes no buscan la verdad sino apenas una respuesta tranquilizadora para continuar con el juego de apariencias típicamente pinteriano donde la comunicación es apenas una impostura.

"EL CUARTO DE VERONICA"

IRA LEVIN

Susana y Leonardo conocen en un restaurante a una pareja de ancianos que se asombran del parecido existente entre la joven y Verónica, la hija de sus antiguos patrones, y les piden que los acompañen a su casa para hacerle un favor a su hermana moribunda aprovechando la similitud física. Después de que entran en el antiguo cuarto de Verónica, en el cual el pasado parece congelado, las cosas empiezan a lucir diferentes y la realidad se confunde con la imaginación de los personajes al punto de sumirlos en una confusión desafiante en a que Susana ya no lo es, Verónica parece haber vuelto del pasado y los personajes de su vida se toman el tiempo y desafían la lógica y la razón. En medio de la angustia, la muerte desfila por la historia de los personajes como el protagonista principal que mueve sus vidas y entonces los que eran al inicio ya no lo son después, aunque parezca que todo se repite en un círculo que tal vez jamás acabe. La historia es, de principio a fin, una metáfora sobre la incomunicación y la intolerancia humanas, sobre la subjetividad de los puntos de vista y la confusión que se puede generar, al tratar de poner en un mismo plano visiones opuestas de la realidad que siempre es relativa dependiendo de la óptica emocional con la que se mire. El lenguaje teatral que usa el rompimiento de los paradigmas escénicos y desafía al espectador en la construcción de una lógica argumental es otro elemento que enriquece el suspenso y permite entender la esencia de esta obra, original del dramaturgo estadounidense Ira Levin. Este montaje fue estrenado en septiembre de 2009, fue la obra ganadora del I Festival de Teatro Universitario de Pereira en octubre de 2009 y recibió en el mismo evento el Premio al Mejor Director y el Premio del Público, además de nominaciones a Mejor Actriz, Mejor Escenografía y Vestuario y Mejor Delegación. Fue seleccionado en el Festival zonal de Teatro universitario ASCUN cultura para representar la zona Centro en el Festival Nacional, en octubre de 2010 en la ciudad de Barranquilla, evento en el cual recibió nominaciones a Mejor Actriz y Mejor Actor para todos sus protagonistas.

"LAS AUSENTES"

JULIO SANCHEZ

"LAS AUSENTES"

JULIO SANCHEZ

Las voces de los personajes de esta obra son las voces de mujeres reales que contaron sus historias a un grupo de personas que estaban en el proceso de aprender a desarrollar el lenguaje dramatúrgico y que vivían la búsqueda de temas relevantes e inspiradores hace algunos años. Ellas mismas fueron tejiendo sus vivencias y fueron encontrando puntos comunes que asombrosamente se constituyeron en una obra teatral que luego fue madurada a la luz de la reflexión en torno a la violencia como generadora de desplazamiento físico y psicológico y como manifestación de la situación relegada de los sectores sociales que son sometidos al fuego cruzado de diferentes bandos, enfrentados en una lucha por el poder que para el ser humano común y corriente poco representa, cuando en su cotidianidad lo único que puede percibir son pérdidas, abandonos y despedidas que los obligan a buscar estrategias para sobrevivir en ese medio hostil en que se convierte lo que antes era su casa o para huir buscando el lugar que les permita volver a encontrar aunque sea resquicios de su identidad. Es cuando surge el problema de género como un protagonista adicional que contribuye a acentuar las diferencias sociales y a victimizar con más ahínco a la mujer como objeto de violencia cotidiana, además de serlo de la violencia política y social en toda su extensión. Todas las estadísticas confirman que las mujeres son las principales víctimas de la violencia doméstica y del desplazamiento forzado y que son el blanco preferido de la dominación en medio de la guerra, en la cual atacar, violar, poseer y hasta mutilar a las mujeres del bando contrario se constituye en un trofeo para exhibir como muestra de triunfo.

 Las Ausentes es la historia de algunas de estas mujeres que han convivido con la violencia, que han luchado cotidianamente con sus efectos y que han buscado sus caminos y reconstruido sus vidas con la firme convicción de que siempre existe la esperanza de encontrar ese lugar al que puedan volver a pertenecer y en donde puedan sentirse arraigadas otra vez, para poder creer de nuevo en la interacción con lo masculino y volver a confiar en la posibilidad de construir proyectos de vida en conjunto. En homenaje a esos personajes anónimos, cuyas historias pululan en las noticias de todos los días en nuestro país, y que aquí tienen nombre y rostro, se hizo esta obra, cuyo título fue puesto por una de sus inspiradoras, cuando dijo, con la sabiduría que le dio una vida entera huyendo de aquellos a quienes, en sus propias palabras, ella no les había hecho nada: “Es que nosotras estamos siempre como ausentes, porque nos hicieron ir de nuestra casa y ahora no nos quieren dejar llegar a ninguna parte”. De la autoría de Julio César Sánchez, este montaje fue estrenado en agosto de 2007 y participó en el X Festival Nacional de Teatro Universitario ASCUN Cultura, en la ciudad de Cali, donde recibió el Premio al Mejor Talento Femenino y nominaciones a Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Mejor Obra Original; esta obra participó en el III Encuentro de Mujeres en Escena Las Margaritas y La Guerra realizado en la ciudad de Pereira en agosto de 2008 y ha recorrido los escenarios de Pereira y sus alrededores en los últimos 4 años.

TEATRO TALLER CREATIVO Y LÙDICO

Es una organización sin ánimo de lucro, creada desde 1999. Tiene por objeto desarrollar, planear, difundir y transmitir a la sociedad en general actividades creativas, culturales, artísticas, y recreativas, tales como Lúdica, Teatro, Títeres, Máscaras, Danzas, Música, Artes Plásticas, Artes Audiovisuales y Yoga. Asimismo, pretende ejecutar programas que propendan por el desarrollo social y la educación ciudadana de una manera informal.  El Teatro Taller Creativo y Lúdico, además de aportar la dirección artística al proceso de la Tropa Teatro Pereira, brinda un respaldo legal y económico al grupo, asesorando y apoyando todas sus labores y actividades. 

Experiencia Artística

Se destacan los trabajos realizados para centros comerciales de la ciudad de Pereira, el Fondo para la Reconstrucción del Eje Cafetero FOREC, la CARDER y diversos proyectos de cultura ciudadana con el Instituto de Cultura de Pereira y el Instituto Municipal de Tránsito y Transporte.  En el área audiovisual realizó la producción cinematográfica del Eje Cafetero “Los Últimos Malos Días de Guillermino” en el año 2003 y actualmente se encarga de la dirección del canal comunitario Grupo Siete.

OBRA: "PALABRA POR PALABRA"

OBRA: "LOMBRICES"

OBRA:"UN PRESENTIMIENTO"

ODIARTE

TEATRO TALLER CREATIVO Y LÚDICO

ENCUBARTE

DIRECCIÓN CLAUDIA SÁNCHEZ

Odi es un artista de la época de Cristo, un visionario completo con la capacidad de imaginar mil mundos dentro de su cabeza.  Dada la época donde el arte escénico no era aprobado por el César Odi forma un grupo teatral clandestino; trabajando con un grupo de actores de manera ilegal Odi crea una obra donde representa la vida de un tal Jesús, como el teatro no era buen remunerado sus actores se veían en la obligación de tener otras fuentes de ingreso; un día el César da una orden inesperada  que pone a Odi y al grupo de actores en una situación completamente caótica y emocionante.

ASOCIADOS

LA ASOCIACIÓN PEREIRANA DE GRUPOS DE ARTES ESCENCIAS CUENTA CON 12 GRUPOS DE TEATRO ASOCIADOS, LOS CUALES DESARROLLAN DIVERSAS PROPUESTAS EN EL CAMPO ESCÉNICO.  ENTRE ELLOS:

-ASOCIACIÓN CULTURAL PALO Q` SEA
paloq`sea@gmail.com
Cra 2a Bis No 16-21
http://artesescenicaspereira.blogspot.com/2012/02/asociacion-cultural-palo-q-sea.html


-FUNDACIÓN CULTURAL CREARTE
http://artesescenicaspereira.blogspot.com/2012/02/fundacion-cultural-crearte.html


-TEATRO TALLER CREATIVO Y LÙDICO
http://artesescenicaspereira.blogspot.com/2012/02/teatro-taller-creativo-y-ludico.html


-TROPA TEATRO PEREIRA
Colombia- Pereira (Risaralda)
Calle 50 # 14-58 Los Naranjos (Dosquebradas)
 tropateatropereira@gmail.com
3113118054
http://artesescenicaspereira.blogspot.com/2012/03/tropa-teatro-pereira.html

-TELARAÑA TEATRAL
-BLANCO Y NEGRO
-PARADIGMA TEATRO
-ALMA TEATRO
-BLANCO Y NEGRO TEATRO


-FUNCAD TEATRO
http://artesescenicaspereira.blogspot.com/2012/02/funcad-teatro.html


-COFRADIA DANZA
http://cofradiadanza.blogspot.com/
www.facebook.com/cofradiadanza
cofradiadanzayteatro@gmail.com
http://artesescenicaspereira.blogspot.com/2012/03/cofradia-danza-contemporanea.html

-LA ESCAFANDRA TEATRO
http://artesescenicaspereira.blogspot.com/2012/03/escafandra-teatro.html

ASOCIACIÓN CULTURAL PALO Q` SEA

Objetivo

Promover, potenciar y divulgar la cultura popular colombiana en el ámbito teatral, musical, dancístico e intelectual.

Visión

Posicionar a la Asociación Cultural Palo q`sea como una entidad que ejecuta procesos educativos, de formación humana y comunitaria a través del arte con población en situación de desplazamiento y/o vulnerabilidad social.

Palo q’ sea nace en Pereira (Colombia), en 1987, estructurado como un grupo  cultural interdisciplinario (artes plásticas, música y teatro), desarrollando un trabajo de teatro de calle y música folclórica colombiana que ha presentado en Festivales importantes y plazas del mundo.

A partir de 1990 se radica en Barcelona-España, afinando un estilo y un lenguaje propio  y colaborando en la realización de espectáculos con compañías teatrales, como por ejemplo: Colla de Diables de la Barceloneta, Malabaristas de Nou Barris, Los Galindo, Commediants (Cataluña), Bekereke (País Vasco), L´Oboubambulle (Francia), Yuyaskani (Perú). Durante este tiempo intensifica su proyección en numerosos eventos, pasacalles, fiestas, carnavales, etc, plazas y calles de Barcelona, Cataluña, Estado Español, otros países de la Unión Europea y Polonia, Japón, Brasil, Australia, Canadá, Nueva Caledonia, entre otros.

En Barcelona España, está inscrita en el registro de Asociaciones del Distrito de Sant Martí, lugar donde se encuentra una sede de la asociación.

Para el año de 2004,  Palo q’ sea representó a Colombia en el FORUM de Las Culturas que se realizó en Barcelona entre los meses de Mayo a Octubre, con un espectáculo coproducido por el mismo FORUM 2004 y cuyo tema central fue el  Agua.

Desde el 2003 Palo q’ sea hace contactos con La Fundación Cultural Germinando de Pereira, en un imperioso deseo de retornar a su ciudad de origen; Pereira, y desarrollar un proyecto de desarrollo comunitario con la Fundación, en barrios afectados por desplazamientos internos.

En el 2004 La Asociación Cultural Palo q’ sea establece una sede en Pereira y se inscribe ante la Cámara de Comercio como entidad sin ánimo de lucro con numero de matricula 27-503156-28 del 18 de marzo de 2006.

PROYECTOS

1. MUJERES EN ESCENA

En el año 2001 realiza el proyecto I ENCUENTRO DE MUJERES EN ESCENA; Palabrotas, una propuesta inédita en la vida cultural de Barcelona  y que por su importante acogida, recibe de la Institución española y catalana  todo el apoyo necesario para la realización de la segunda edición en el 2002 denominada II ENCUENTRO DE MUJERES EN ESCENA, Margaritas, La tercera edición se realizó en Octubre de 2003 y se llamó III ENCUENTRO DE MUJERES EN ESCENA; Margaritas y la memoria, fruto de la creciente intercomunicación entre diversas asociaciones de género que vienen trabajando en la Ciudad Condal.

El IV ENCUENTRO DE MUJERES EN ESCENA; Margaritas y la guerra, el V ENCUENTRO DE MUJERES EN ESCENA; Margaritas y la Política y el VI ENCUENTRO DE MUJERES EN ESCENA; Margaritas y la Educación fueron  cofinanciados por el Ministerio de Cultura de Colombia en su programa de concertación 2008, 2009 y 2010 respectivamente y se realizaron en la  ciudad de Pereira.

2. TEJIENDO ENCUENTROS “Propuesta de Desarrollo Comunitario a partir del Arte”

La Asociación en asocio con La Fundación Cultural Germinando ejecutan el Proyecto TEJIENDO ENCUENTROS, “Propuesta de Desarrollo Comunitario partir del Arte”, con población en situación de desplazamiento y/o vulnerabilidad social, con la cofinanciación del Ministerio de Cultura de Colombia en su programa Nacional de Concertación 2004; proyecto que se ejecutó entre los meses de mayo, junio, julio y agosto y culminó su primera edición con la realización del PRIMER ENCUENTRO COMUNITARIO DE TEATRO DE CALLE DE LA CIUDAD DE PEREIRA-2004

En el 2005 se realiza la segunda edición de “TEJIENDO ENCUENTROS”, en el 2006 se realiza la tercera edición, la cuarta edición en  el 2007, la quinta edición en el 2008, y la sexta en el 2009, proyecto que se ha consolidado abriendo espacios de encuentro en las comunidades más vulneradas de la ciudad de Pereira.

3. COMPONENTE PRODUCTIVO DEL PROYECTO ACUNARTE “No más Niños y Niñas en Situación de Calle en Pereira”

Desde el año 2005  ejecutó el Componente Productivo del Proyecto ACUNARTE, No más Niños y Niñas en Situación de Calle en Pereira, que perteneció al Programa Nacional de Apoyo a Jóvenes en Situación de Calle en Colombia que fue financiado por la Unión Europea con el apoyo del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar hasta el 31 de diciembre de 2007.

Este componente dio sus primeros resultados con la puesta en escena de la Obra Teatral “AGUA QUEMADA” con 20 niños, niñas y jóvenes en riesgo de calle, en dos versiones una para teatro de sala y otra para teatro de calle, que fue presentada en diversos colegios y plazas de la ciudad  y  en el teatro Municipal Santiago Londoño Londoño de Pereira.

En noviembre del 2006 se continúa con el proceso adelantado en el 2005 y se elabora otra puesta en escena con 20 niños, niñas y jóvenes en riesgo de calle. La obra TEATRAL “DOS PELAOS Y UN QUEBRAO”, cuyo estreno fue en el Teatro Municipal Santiago Londoño Londoño el 5 de mayo de 2007, posteriormente en instituciones educativas de la ciudad y  realizó una gira nacional en 4 ciudades del país.

En agosto del 2008 realizó su gira internacional por territorio Español, representando a Colombia en la Exposición Universal en Zaragoza y en territorio francés con la obra teatral MATAMBA, cuya producción fue financiada por La Fundación Bernard Van Leer con sede en Holanda.

4. ESCUELA PARA LA RECONSTRUCCION DE LA MEMORIA HISTORICA

Proyecto financiado por la organización americana USAID, a través de MSD Colombia, desde septiembre de 2007 a noviembre de 2008, cuyo objetivo principal es Fortalecer y posicionar jóvenes adolescentes en situación de desplazamiento como actores sociales, a través del reconocimiento de su memoria histórica y la cualificación de estrategias de organización y participación para la exigibilidad de sus derechos.

5. MÒJATE “Escuela Ambiental Comunitaria a través del Arte”

Proyecto cofinanciado por el Ministerio de Cultura de Colombia en su Programa Nacional de Concertación 2008, con una duración de 6 meses, actualmente en ejecución, cuyo objetivo es Contribuir al desarrollo de una Cultura Ambiental en las comunidades rurales de la cuenca media del Rió Otún, a través de Propuestas Pedagógicas fundamentadas en la expresión artística.

6. ESCUELA DE TEATRO PARA LA POBLACION RURAL DE LA CIUDAD DE PEREIRA.

Proyecto actualmente en ejecución en el Corregimiento de la Bella, Vereda Mundo Nuevo, consiste en la creación de una escuela de teatro para niños, niñas y jóvenes del campo Pereirano y cofinanciado por el Ministerio de Cultura de Colombia en su Programa Nacional de Concertación 2010.

7. CONTARLA PARA VIVIRLA: El Teatro como Instrumento para la Promoción de la Multiculturalidad y la Cohesión Social en Colombia.

Actualmente en ejecución, financiado por la Unión Europea, la región Toscana Italia, Medina – Associazione per la cooperazione tra i popoli; con tres socios colombianos: Fundación Teatro La Máscara de Cali, Corporación Cultural Arlequín y Los Juglares de Medellín y Palo q’ sea de Pereira.

2011   

OBRA TEATRAL  :
"CUENTA REGRESIVA"

GRUPO   PLATINO TEATRO

Espectáculo de teatro de sala con sabor a Choco.

Un viaje por la memoria de una abuela a partir de la evocación  de ritmos afrocolombianos, momentos cruciales cargados de jocosidad,  humor y  desgracia definen la vida de esta mujer.

Que pasara con sus sueños de infancia?

HISTORIA GRUPO PLATINO TEATRO:

El grupo PLATINO TEATRO está conformado por  13 mujeres afrodescendientes, victimas del desplazamiento forzado directo, provenientes de la región del Choco, ahora residentes en la comuna de Villa Santana de la ciudad de Pereira, Barrios Ciudadela Tokio, El Remanso y las Brisas. Están entre los 20 y 60 años, a excepción de una niña de 11 años.

El espectáculo cuenta con música folclórica Colombiana en vivo. El grupo nace en el marco del proyecto: CONTARLA PARA VIVIR “El teatro como herramienta para la promoción de la multiculturalidad y la cohesión social en Colombia” financiado por la Unión Europea a través de la organización Italiana MEDINA, cuenta con socios a nivel nacional: Fundación Teatro la Máscara de Cali y Corporación para el Desarrollo Arlequín y los Juglares de Medellín.

Las mujeres han recibido formación teatral durante un año y medio, talleres de música, danza, técnicas de combate escénico y talleres de temáticas que  transversalizaron todo el proyecto,  como multiculturalidad, inclusión y exclusión social, genero, sexualidad e identidad;  a través de sus historias de vida y las formación en temáticas transversales, se dan insumos para crear un espectáculo teatral de sala.Se han presentado en la ciudad de Cali en la Fundación Teatro la Mascara, en el teatro de cámara del teatro municipal Santiago Londoño Londoño, en barrios de la ciudad de Pereira e instituciones educativas.

Una vez finalizado el proyecto  la Asociación Cultural palo q´ sea, continua con la formación de este grupo de mujeres que encuentran en el teatro una nueva forma de descubrirse como seres humanos, donde reconocen que el grupo es un espacio de formación y encuentro que les ha permitido recuperarse emocionalmente frente a las situaciones de desplazamiento forzado, al poder apalabrar sus sentimiento, compartir con otras mujeres con historias de vida similar y donde utilizan el arte como un medio para comunicar, denunciar, sanar y promocionar la multiculturalidad y la cohesión social.

"EXPRESSO CHOCÓ"

BECA DE CREACIÓN NACIONAL MINISTERIO DE CULTURA NACIONAL 2012

DIRECCIÓN. LILIANA ALZATE CUERVO

ASOCIACIÓN CULTURAL PALO Q´SEA & PLATINO TEATRO

EXPRESSO CHOCÓ es el resultado de un proceso investigativo-creativo,  realizado por La Asociación Cultural Palo q’ sea y el Grupo Platino Teatro, bajo la asesoría de LILIANA ALZATE CUERVO. Beca de Creación, Ministerio de Cultura de Colombia en Programa Nacional de Estímulos 2012.   La Obra es un tejido de estructuras de sentido donde se plasman aspectos vivenciales de un viaje, experiencias personales de cada participante que desembocaron en la búsqueda del ancestro, de ese instante infinito al cual nos remitimos para entender mejor la existencia, la nuestra, la propia.   Un encuentro entre la cultura paisa y la cultura chocoana, esa que no pierde la ilusión por liberarse y que lucha por sobrevivir en la adversidad utilizando como soporte la riqueza de sus expresiones artísticas.  Expresso chocó no es una Obra con principio y fin, es un viaje por la memoria ancestral, por la memoria del cuerpo adentrada en nosotros desde los inicios.

FOTOGRAFÍA: JORGE GÓMEZ CARMONA

CONTACTOS:

paloqsea@gmail.com

Carrera 2 bis Nº 16-21 Pereira Risaralda

Teléfonos: 312 7071 225 – 310391 0899

Juan Guillermo Quintero Escobar

Representante Legal

Carlos Iván Ríos Díaz

Secretario