martes, 11 de marzo de 2014

VIERNES DEL TEATRO 2014- MARZO





28 DE MARZO
GRUPO: LA ESCAFANDRA TEATRO
OBRA: SOLEDADES
DIRECCIÓN: JULIO CESAR SÁNCHEZ


La obra Soledades nace de la reflexión acerca de los diferentes factores que pueden llevar al individuo a no encontrar su lugar en el mundo y a sentirse excluido del esquema social, encerrado por su condición física o
mental en una burbuja que el sistema refuerza a través de la exclusión a quienes son diferentes o a quienes están sometidos a una condición que los vuelve no funcionales para el capitalismo salvaje que comanda la humanidad. Los personajes de Soledades están todos, de una u otra manera, encerrados en su propio mundo y por tal razón, están solos en su cotidianidad, en la que tienen que buscar nuevos argumentos para seguir viviendo, movidos por una esperanza ambigua e inútil que los condena a continuar buscando alguna alternativa. Pero la soledad de todos ellos no es sólo física, es también el aislamiento social y psicológico al
que se ven sometidos en su diario vivir, es el estar siendo borrados de la memoria colectiva como elementos perturbadores y por lo tanto, no necesitados. Esta obra pretende llevar a una reflexión en torno a nuestras actitudes frente a la vida y frente a los seres humanos que nos rodean, pero no frente a aquellos que nos gustan o que nos hacen sentir cómodos, sino frente a los que nos cuestionan, los que nos generan rechazo o
los que preferiríamos ignorar para evitar hacer algo contundente que transforme la realidad que vivimos. estrenada en mayo de 2006, con la cual el grupo participó en la II Temporada de Teatro de Pereira en el año 2006 y en el Festival Regional de Teatro Estudiantil 2007 en Cartago, Valle.

21 DE MARZO 
GRUPO: "LOS CHICOS DEL JARDÍN" MANIZALES
OBRA:  DE LA TIERRA A LA LUNA
 ADAPTACIÓN DE LA OBRA DE JULIO VERNE
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: ANDREA MARIN



Basados en la novela de Julio Verne “De la Tierra a la Luna” de 1865 (escrita 104 años antes de que el hombre pisara la luna) y los hechos del primer hombre en la luna en 1969, esta obra realizada en género Farsa, busca fusionar estas versiones en una obra que combina diferentes técnicas gestuales, donde se pone en duda lo que siempre la humanidad ha creído cierto.

Es la historia de dos clubes de armas: “El Gun Club” y “Los Martillos Rojos”, uno  estadounidense y uno ruso, que tienen una constante lucha de poder en las guerras por ser los mejores fabricantes de armas. Sin embargo cuando la guerra se acaba, El Gun Club busca una excusa para alcanzar el poder sobre la tierra, llegar a la luna enviando una bala de cañón a cómo de lugar. Sin embargo, dicho club se ve obligado a hacer varias peripecias ya que ir al astro de la noche es matemáticamente imposible.

Sin embargo, la corrupción del Gun Club, lo llevará a hacer un montaje ilusionístico, donde hará creer a la humanidad, que en realidad sí llegaron a la luna.   Haciendo uso de la imaginación y la creatividad como herramientas fundamentales, se busca explorar el concepto de Ciencia Ficción Teatral




APERTURA PROGRAMA VIERNES DEL TEATRO  2014 
 14 DE MARZO
CREACIÓN EN DANZA TEATRO "CAIDA"
DIRECCIÒN: STEPHANIE PARENT
INTERPRETES. COFRADÍA DANZA Y TEATRO EXPERIMENTAL



La propuesta se desarrolla mediante una sucesión de situaciones que ponen en juego el cuerpo de los intérpretes en varias situaciones de caídas, llevadas a escena, en dúos, tríos o formación grupal donde los bailarines se someten a la gravedad, encontrando formas para recuperar el equilibrio. Situaciones de alta soledad o de solidaridad, de fuerza centrífuga o de inmovilidad, de rendición al peso o de grande
levedad, invaden un escenario vuelto cuerpo social en movimiento espacio de caídas y de vuelos en resonancia con la condición humana.

Este trabajo es el resultado de un laboratorio de creación de 8 meses, llevado a cabo con 6 bailarines y actores de la Asociación Cultural Cofradía Danza y Teatro Experimental, 1 músico independiente dirigido por la coreógrafa francesa Stéphanie Parent, residente en Colombia, Pereira.


sábado, 8 de febrero de 2014

FUNDACIÒN CULTURAL CREARTE



La fundación cultural crearte nace en la región cafetera de la república de Colombia el mes de julio de 1990, construyendo un espacio dedicado a las actividades culturales y teatrales de la región.

CONTACTO:  
Carrera 18 No 18-72 Barrio Santa Mónica – Dosquebradas    
Tel: 3303791 – 3017760117  
 fundacioncrearte@hotmail.com   clauscrearte@hotmail.com 







PRODUCCIÓN ARTÍSTICA.
                                              GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES
V FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE MUÑECOS




En Octubre, se abre el telón del Festival Iberoamericano de Teatro de Muñecos en Colombia, realizado en el Eje Cafetero con compañías de títeres procedentes de diferentes países y que por su trayectoria han dejado todo un repertorio creativo en el imaginario de la gente.
El evento en el departamento de Risaralda es coordinado por LA FUNDACION CULTURAL CREARTE, que además de recrear con espectáculos de óptima  calidad, le ofrece a Pereira protagonismo cultural,  convirtiéndola en sede  de sucesos internacionales.
El Festival, tiene como propósito llegar con su gira a una gran población en ciudades, Municipios  y veredas.

Con una proyección de que los asistentes pertenecientes a los estratos medios y altos  permitan con su apoyo, que los niños de las poblaciones vulnerables asistan gratuitamente al Festival, Por tal  motivo se pretende también que en cada versión del festival se realicen vínculos del sector empresarial con los procesos culturales de la región, promoviendo así espacios que fortalezcan la oferta en teatro de la ciudad y la celebración del mes mundial de los niños con una actividad que enriquezca la recreación y esparcimiento infantil por medio de lenguajes pedagógicos de aprendizaje y desarrollo.

RESEÑA HISTÓRICA




En  el  2.008 Se conforma la RED  FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE MUÑECOS conformada por Fundación Teatro Punto de Manizales, Cámara Comercio de Pereira y la Corporación Teatro de Muñecos La Loca Compañía  con la idea realizar el  FESTIVAL  IBEROAMERICANO DE TEATRO DE MUÑECOS - EJE CAFETERO  el cual se ha realizado  del 18 al 31 de Octubre del 2.008,  2.009, 2010 , 2011 y está listo para la versión 2012 , el cual fue patrocinado por el Fondo IBERESCENA, en sus inicios, siendo la loca Compañía la entidad coordinadora del evento.
La RED surge en 2.008 de un proceso que se dio en los tres Departamentos del Eje cafetero, partiendo de las experiencias en la organización de festivales de cada una de las entidades  culturales. Corporación teatro de muñecos La Loca Compañía en el Quindío, Fundación Teatro Punto de Partida y el Área Cultural de la Cámara de Comercio de Pereira,  nutriéndose de las agrupaciones presentadas en los otros departamentos.  Partiendo de las experiencias artísticas obtenidas a través de los diferentes eventos como:
MUESTRA DE TEATRO Y TITERES “MANUELUCHO” realizada  por LA FUNDACION TEATRO PUNTO DE PARTIDA, de la ciudad de Manizales desde el 2.003 al 2.008 en honor al primer titiritero de  Colombia “Sergio Londoño, con la presentación de agrupaciones del eje cafetero; dentro del marco del Festival Internacional de Teatro en Manizales. En cada versión la muestra creció con la presencia de grupos nacionales e internacionales, con grupos extranjeros participantes en las muestras y festivales del Eje Cafetero.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TITERES. Realizado en los años 2.006,2007, 2008 por el programa Escenario Cultural de la CAMARA DE COMERCIO DE PEREIRA  en asocio con el grupo Ro-k-da teatro  de la ciudad de Pereira (Risaralda)
FESTIVALES INTERNACIONALES EN RED
RED FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE MUÑECOS 2.008
Desde el 2008  tres organizaciones: LA LOCA COMPAÑÍA DE ARMENIA, LA CAMARA DE COMERCO DE PEREIRA y el TEATRO PUNTO DE PARTIDA de la ciudad de Manizales conformándonos como RED para realizar el Festival de una forma organizada proyectándolo  hacia a otras regiones de Colombia, convirtiéndolo en un proyecto macro de gran convergencia nacional dándole entidad cultural, estrechando lazos de hermandad, dando a conocer nuestro  país.
 FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE MUÑECOS 2.008:    PAÍSES PARTICIPANTES
ARGENTINA,  BRASIL, REPUBLICA. DOMINICANA, MEXICO,  CHILE,   COLOMBIA 
 CIUDADES  SEDES  DEL EVENTO

v  Bogotá , Armenia , Circasia, La Tebaida, Quimbaya, Tulua , Cartago, Sevilla, Calcedonia, Salento , Pereira, Manizales: Total 12 ciudades, 30 Funciones
v  Festival Internacional Ruquita Velasco en el Valle del Cauca.
v  Festival Internacional de Teatro Bogotá del 1 al 7 Noviembre
Grupos participantes:
México: Grupo Guiñoleros de la UAS “LA CARPA DE DOS COLORES”
Venezuela: Grupo de Títeres  Tin Marín  “PERUCHO Y EL COLLAR DE PERLAS”
Ecuador: Grupo Espada de Madera “TIO CARACHOS”
Chile: Grupo vagabundo Títeres “LA FANTASMA DE CATERVILLA”
Argentina: Grupo  Cinco Sesiones “EL BLUE DE LOS DINOSURIOS TRISTES”
España:   Grupo Artello “ DE FABULA”
España: Grupo Claveles “CAPERUCITA ROJA”
Colombia: Grupo Loca Compañía  - Armenia “EL FLORERO DE LLORENTE UNA HISTORIA DIFERENTE”
Colombia: Grupo  Teatro Punto de Partida  - Manizales “EL GATO Y LOS RATONES”
La fundación cultural CREARTE ha estado vinculada al festival en la parte operativa desde el 2008 hasta el 2010 en el 2011 se vincula como representante de Pereira en la red oficial del evento.
Socios Estratégicos:
En el 2010 tenemos como socios estratégicos para la realización del evento, con  alianzas o patrocinios  las siguientes entidades:
MINISTERIO DE CULTURA (Proyecto aprobado a través de Punto de partida – Manizales).

ECOHOTEL EL RINCÓN DEL BÚHO – MANIZALES
FUNDACION QUINDIANA DE ATENCION INTEGRAL: ARMENIA.
AGENDA CULTURAL – TEATRO SARMIENTO – TULUA.
ASOCIACIÓN DE TITIRITEROS DE COLOMBIA. ATICO
EL PERIODICO LA PATRIA – MANIZALES
LA FUNDACION BARICUÑA – PENSILVANIA CALDAS
Para el presente año, de acuerdo a la programación establecida hasta el momento, esperamos poder realizar, por lo menos 90 funciones de los 9 grupos participantes y realizarlo en por lo menos 20  ciudades.
El FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE MUÑECOS – EJE CAFETERO fue invitado a Participar en el MERCADO INTERNACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE MEDELLÍN Realizado del 1  al 4 de Septiembre del presente año, compartiendo como productor de eventos con productores y promotores de países como España, Portugal, Corea, Ecuador, Perú, Uruguay, Brasil y Colombia. Cabe anotar que fue el único festival de teatro de títeres invitado a tan importante evento.
ASOCIACIÓN DE TITIRITEROS DE COLOMBIA. ATICO
EL PERIODICO LA PATRIA – MANIZALES
LA FUNDACION BARICUÑA – PENSILVANIA CALDAS
Para el presente año, de acuerdo a la programación establecida hasta el momento, esperamos poder realizar, por lo menos 90 funciones de los 9 grupos participantes y realizarlo en por lo menos 20  ciudades.
El FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE MUÑECOS – EJE CAFETERO fue invitado a Participar en el MERCADO INTERNACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE MEDELLÍN Realizado del 1  al 4 de Septiembre del presente año, compartiendo como productor de eventos con productores y promotores de países como España, Portugal, Corea, Ecuador, Perú, Uruguay, Brasil y Colombia. Cabe anotar que fue el único festival de teatro de títeres invitado a tan importante evento.
En el 2011 cuando la Fundación Cultural CREARTE asume la coordinación del Festival Iberoamericano de Teatro de Muñecos en la ciudad de Pereira, con  funciones programadas en el Teatro de Cámara Santiago Londoño, Centro comercial Unicentro e instituciones educativas, da el paso para  mejorar los procesos de gestión que permitan un fortalecimiento en la programación de los espectáculos de títeres en la ciudad y municipios aledaños, siendo así la versión 2011 del festival un éxito completo que deja un gran interés en públicos, organizaciones e instituciones por la apreciación del mundo mágico del teatro  de los muñecos.




PRODUCCION 2012
SABANA DE PROGRAMACION,  PAISES Y COMPAÑIAS  INVITADAS:
ESPAÑA: TEATRO DE TÍTERES LOS YHEPPAS.  OBRA
ARGENTINA: TEATRO DE TITERES  LOS QUINTANA. OBRA: PATA DE PALO
GUATEMALA: GRUPO ARMADILLO. OBRA: IXQUIC Y EL ÁRBOL DE LA VIDA
BOLIVIA: TITERES PARALAMANO. OBRA: OJOS AZULES Y LA MUJER PEQUEÑA.
ISRAEL: DREM THEATER. JACK Y LA HABICHUELAS
COLOMBIA: MANICOMIO DE MUÑECOS – MEDELLIN. OBRA LOS TRES CERDITOS
EJE CAFETERO:
TEATRO PUNTO DE PARTIDA DE MANIZALES – COLOMBIA OBRA: LAS AVENTURAS DE BATITU
LA LOCA COMPAÑÍA DE ARMENIA COLOMBIA OBRA: ABRAKADABRA EL FONDO DEL MAR.
CREARTE – PEREIRA  COLOMBIA – DON PINCEL Y LA CASA DE LOS CIEN COLORES.


EVENTOS ESPECIALES:
  • CONVERSATORIOS.
·         TALLER DE MANIPULACION  Y CONSTRUCCION DE PERSONAJE EN MUÑECOS.
·         TALLER DE CREACION Y MANIPULACION DE TITERES (taller especial a colegios)
·         TALLER DE MANIPULACION DE MUÑECOS EN EL TEATRO CONTEMPORANEO.
·         TALLER DE ACTUACION, DRAMATURGIA.
(LOS TALLERES SERAN DICTADOS POR ARTISTAS INVITADOS DE CARÁCTER NACIONAL E INTERNACIONAL)
·         LANZAMIENTO DE LIBRO (INVITADO ESPECIAL)
·         CONVERSATORIO CON ACTORES Y DIRECTORES.
·         DEBATES SOBRE MODELOS DE PRODUCCION EN LAS ARTES ESCENICAS.
·         MESA REDONDA, TEMA: PROCESOS DE GESTION Y CIRCULACION DE COLECTIVOS TEATRALES.

·         EXPOSICION EL MUNDO DE LOS TITERES

Exposición itinerante  “EL MUNDO DE LOS TITERES”    evento lúdico pedagógico que pretende difundir el milenario arte del teatro de muñecos basado en una exposición de Títeres, afiches, fotos y documentos que el  grupo invitado, ha recopilado en los distintos festivales y giras internacionales que  ha realizado en sus años continuos de que hacer artístico. Títeres provenientes de distintos pueblos del mundo, algunos antiguos, que permiten abordar la historia y otros modernos que visualizan las nuevas tendencias, ayudaran a los espectadores a tener una visión más amplia de esta manifestación artística. Se realiza un recorrido guiado por ocho módulos, cada uno  representa una técnica distinta de manejo de títere. Los espectadores  presenciaran pequeñas historias en la variedad de técnicas con sus respectivos teatrinos, escenografías, utilerías y muñecos.
La exposición que es de carácter interactiva, invita a los visitantes a que pasen de espectadores, a animadores protagónicos de representaciones que se logran a través de dinámicas de improvisación dirigidas.
·         TALLERES DE TITERES TITIRITIEMOS:
Taller de elaboración de títeres, dirigido a los niños y niñas de las diferentes ciudades. Utilizando diferentes materiales reciclables   (Bolsas de papel, papeles de colores. Pegante y materiales reciclables,) cada participante elabora su propio títere que llevará a su casa. Este módulo está destinado a estimular la creatividad del niño(a) por medio del trabajo manual. En cada jornada participarían aproximadamente 100 personas participantes.







jueves, 6 de febrero de 2014

COFRADIA DANZA Y TEATRO EXPERIMENTAL



EL GRUPO: 
Se  conforma en  Noviembre del 2006, bajo la dirección de Wilson Henry Granada como un ejercicio de exploración con el cuerpo, el movimiento, el gesto y el teatro, en 2007 se estrena su primer trabajo llamado “DESCENSO”.

Posteriormente en el año 2008,  Cofradía se asocia con “DANZARTE” Escuela de Ballet de la ciudad de Pereira, para llevar a cabo una coproducción a presentarse en el marco del evento “Mujeres en Escena” estrenando su trabajo “LA COSTURERA DE LA MEMORIA” bajo la dirección de Claudia Escobar directora de Danzarte y Juana Gutiérrez.

En el año 2009 se realiza la producción de la obra “TIERRA”, la  cual se presentó en julio de este año en el marco del evento “Mujeres en escena”, bajo la dirección de Juana Gutiérrez, este montaje fue realizado a partir del método de creación “Biodrama”, en el cual se aplicaron los conocimientos adquiridos en la  “IV Escuela Nacional e Internacional de Biodrama, el cuerpo como espacio tiempo de la creación, Villa de Leyva 2008” bajo la dirección de la maestra Beatriz Camargo, directora del Teatro Itinerante del sol y creadora del método.

Actualmente el grupo está integrado por 3 personas, donde se ha iniciado  un laboratorio donde se intenta vincular elementos de las Artes Plásticas, el Performance,  El Teatro, la Danza Contemporánea  y la produccion visual.







"CAÍDA"
CREACIÓN EN DANZA TEATRO
DIRECCIÓN: STEPHANIE PARENT
CO PRODUCCIÓN CON N´OBRAS PROYECTOS

FOTOGRAFÍA: CELLINE BILLARD



Tropezar, perder el equilibrio, recuperarse, enderecerse, ayudar al que se cae, dejarlo caerse,
cambiar el rumbo de las cosas, asumir sus fragilidades, sus finitudes. Dar el paso y caerse
hacia su entera condición de Hombre. Ceder gravemente a la gravedad, ser objeto de la física
y del Mito.
Enderecerse y asumirse como Hombre. Libre y mortal, frágil y universal pero de pie, todavía.
Caída es un viaje iniciático, metáfora del trayecto recorrido por intérpretes de un sector
artístico emergente, en constante marginalidad, desconocido y poco reconocido hasta hoy,
que llevó a los intérpretes a caerse de cabeza recuperándose siempre. La Caída se presenta
como una fuerza, un modo de llevar su cuerpo dancístico en la ciudad que les vió crecer
como artista. La caida, el tropiezo, no forman parte de la estética de la danza, es lo contrario
de lo virtuoso, de lo perfecto, elegirla como leitmotiv de una creación es el desafío que
aceptan los intérpretes.
Esta creación plantea la caída como virtuosismo artístico y lo quebrado como poética del
cuerpo, dejando que emerja el ser humano detrás de la danza y de su interpretación.


FOTOGRAFÍA: CELLINE BILLARD



“TIERRA”
OBRA CREADA A TRAVÉS DEL MÉTODO DEL BIODRAMA



La madre siempre ha estado ahí, potencia de los gérmenes ocultos en el oscuro vientre del silencio, receptora de cualquier elemento que la quiera penetrar, llámese agua, fuego, metal, viento, sin miedo a ser esculcada, escudriñada.  Cuando hablamos de tierra por lo general nos remitimos  a esa imagen mítica de que somos hijos de esta, moldeados por sus colores y sus formas, llámese arena, polvo, barro, tierra.

Algunos filósofos como Empédocles hablan de esa pregunta que martilla nuestars cabezas cual tortura china, del porqué de la existencia, llegando a la conclusión que las cosas son un derivado  de otras cosas, y que todas las cosas se gestaron en un principio, los elementos de la naturaleza, tierra, agua, viento, fuego, metal. Cual realidad será la que nos cobija, cuando nos insertamos en el puro pensamiento que nos lleva a complejizar  la existencia en la angustia, el miedo y la desesperación; pero cuando por alguna extraña razón  nos encontramos  con esas naturalezas ajenas a la nuestra como el prado, el fango, el rio, la montaña, el viento se activan dispositivos tan íntimos, tan primarios, tan instintivos que hablan a través de esas naturalezas vivas, que se comunican  con el cuerpo, con el silencio, con el detenerse un instante a reflexionar, a comprender y a entender las incertidumbres sembradas en nuestro ser.

Madre tierra, madre gestación, útero, poder, placenta del universo, creadora, amorosa, hostil, perpetua pero nuestras dinámicas nos han insertado en  un enjambrado  mundo donde no podemos ver el poder contenido en ella, no nos permite volver a los tótem, a los dioses, a los animales, a los elementos. Encrucijados en naturalezas artificiales.
Tierra, tierra, morada, sagrada, amarilla, vida y muerte, tierra roja, pasión, sangre y fuerza  tierra, ocre, colores y formas que se asemejan al cuerpo al sentir, tierra molde, tierra cuerpo, tierra vibración.



FOTOGRAFÍA: ARIEL DÍAZ





MONOLOGO
"CUERPO ADENTRO"
COFRADÍA DANZA CONTEMPORÁNEA



La historia muestra la vida de una joven mujer que en un momento neurálgico de su estar en el mundo decide hacer un recorrido por los recuerdos más significativos de su existencia; su infancia, su adolescencia, y su estar presente.

 En cada uno de los cuadros  esta mujer vive experiencias donde su cuerpo y su alma son marcados por los recuerdos, su pasado hecho de olvido aparece en su presente como un fantasma; viviendo estos fantasmas como realidades persistentes en su estar desde siempre.    Memoria del cuerpo, de presencia, de estar, se ser, pensamiento y cuerpo, atravesado por la singularidad de las palabras de la historia, de la historicidad, de las costumbres, de la tradición, de la familia. 

                                     


Cuerpo adentro, es la historia de una niña, mujer, mujercita, que  a sus escasos dieciséis años, vive el encierro de su madre; por estar embarazada es ocultada ante el rechazo de una sociedad que aun en los años 80 se escandaliza por este tipo de situaciones. En medio de su encierro, Andreina, recorre a través del recuerdo los momentos clímax de su vida, divagando por las sendas del dolor, ya que su imagen primaria de la madre como referente no existe desde el afecto sino desde la ausencia,  la agresión verbal y corporal. Andreina en busca de  su identidad huye a muy temprana  edad de su casa, para vivir experiencias limite.


FOTOGRAFÍA: DAVID ROLDAN




“La Costurera de la Memoria”


Pareciera que el significado de la revolución tuviera dos caras dependiendo del género que la acompañe, puesto que es el hombre quien aparentemente comanda los cambios políticos, sociales y económicos, son ellos quienes batallan, enfrentan y combaten; pero las mujeres parecen hechas de una materia diferente sin reconocer lo valiente, visionaria que pueden ser, vistas como impertinentes  pero nunca heroicas, desconociendo su papel revolucionario en la construcción de la nueva estructura de sociedad.


 Son interminables los ejemplos de heroínas anónimas en los barrios, en, los campos, ciudades, historias, mujeres que luchan a diario por la vida, por los hijos, por el pan de cada día pasando casi desapercibidas pero aportando a la construcción de historia.







OBRAS
“DESCENSO”


Un encuentro consigo mismo, la vivencia de las polaridades cotidianas.  Caídas, tropiezos, soledad, equilibrio y desequilibrio.  Escuchar y ser escuchado, sentir y ser sentido. Apegos, indiferencia de aquellos que están y no están.

Cuadros que muestran situaciones adversas al ser humano, pasiones reflejadas con el otro donde se tejen relaciones que nos dejan intranquilos.  Una necesidad vital de buscarse como sujeto y no como colectivo, entenderse  a si mismo y entender al otro.


 

Querer  que el día a día siempre sea distinto, retener y ser retenido para vencer la soledad.  Miradas de gentes sin rostro y sin nombre que empiezan a ser parte vital de la vida tanto así que nos hacen sentir que somos uno solo.









miércoles, 5 de febrero de 2014

TROPA TEATRO PEREIRA

DIRECTOR: ALONSO MEJÍA ROMÁN


El Grupo
Tropa teatro Pereira se crea en el año 2003, el grupo esta integrado por artistas egresados de variadas promociones de la escuela de teatro del Instituto de cultura de Pereira, y otros profesionales del oficio teatral. 

En el año 2005, se estrena en el teatro municipal Santiago Londoño Londoño, la obra “Todas las sangres”, original del dramaturgo Pereirano Héctor Fabio Ramírez; la obra es invitada al festival alternativo de teatro de Bogotá, evento paralelo al festival Iberoamericano de teatro de Bogotá, que reúne lo mas destacado del teatro nacional e internacional. “Todas las sangres”, recorrió escenarios locales y nacionales, además, consolidó la Tropa para su siguiente proyecto.  A través del programa de creación y estímulos del misterio de cultura de Colombia, en el año 2007 se nos otorga la beca nacional de creación para el proyecto “La edad de la ciruela”, del maestro y dramaturgo Argentino, Arístides Vargas. La obra se estrena en Pereira en el año 2008 y es invitada como representación de Colombia al festival alternativo de teatro de Bogotá.

La pieza se ha presentado en otros eventos como el festival latinoamericano de teatro en Quito Ecuador, encuentro zonal de teatro de Calarca, el cuarto encuentro de mujeres en escena con sede en Pereira y Barcelona España, el festival de teatro de Supia Caldas, festival nacional e internacional “la traviesa” en Manizales; festival internacional de las artes en Medellín además de temporadas de funciones en el teatro santiago Londoño, teatro el mal paso, el balín, alcaraván teatro en Dosquebradas y otros escenarios.

En el 2009 se realizó para el festival internacional de poesía nuestro tercer espectáculo “Manuela” una versión libre del poema “lo que dice una mujer vieja en un puerto del pacífico” del autor Colombiano William Ospiná en conmemoración al Biecentenario. En el 2010 estrenamos para el primer festival de Lecturas Dramáticas la obra Roberto Zucco del escritor Bernard Marie Koltés.  Para el 2011 se abre con el clasíco de Carlo Collodi “Pinocho” espectáculo musico teatral apto para todo tipo de publico. Desde 2009 y en la actualidad nos encontramos realizando el espectáculo “Piramo y tisbe” del escritor clásico Ovidio.  Dirigida por Alonso Mejía Román, la tropa se consolida como una agrupación de reconocimiento nacional e internacional, se ocupa de la investigación teatral, específicamente en el campo de la formación actoral y musical del colectivo. Nos visionamos como una tropa creativa y profesional, que destaca y representa la ciudad en el campo teatral.


El Director
“José Alonso Mejía Román” .  Estudió teatro callejero, marionetas, técnicas circenses, voz escénica, arte
dramático y dirección escénica. Ha participado como actor en diversos festivales de teatro y montajes en diversas ciudades de Colombia, y de países como en Ecuador, Brasil, Cuba y Europa.
Actualmente es actor del Teatro Taller Creativo y Lúdico; y director del proyecto “Tropa Teatro Pereira.


OBRAS:



BATUCADA TEATRAL


La parada teatral integrada por actores- músicos fusiona de manera armónica y colorida algunos elementos estéticos como: (Clown, música carnavalesca, malabares, marionetas y acrobacia). Esta puesta en escena está diseña para presentarse en espacios urbano-alternativos, y va dirigida al público en general haciendo énfasis en el ámbito familiar.  
Tropa Teatro Pereira se alimenta de frentes escénicos como la imagen teatral, el ritmo, la sonoridad, el juego corporal y el color, para intervenir espacios públicos exteriores donde los espectadores asuman de manera espontánea y tangible el espectáculo. La forma concreta y directa de explorar las emociones, es una posibilidad en la vida misma para gestar una experiencia viva a través del tacto penetrable del arte




Director: JOSE ALONSO MEJÍA ROMÁN
Música: EL GRUPO
Producción: EL GRUPO
Comunicaciones: Dario Salazar
Elenco: MARYURY RUIZ
ALONSO MEJÍA
ROBINSON CARDONA
JHONATAN RODRIGUEZ
DIEGO ZABALA



                                            PINOCHO
VERSIÓN LIBRE
TROPA TEATRO PEREIRA 
DIRECCIÓN: ALONSO MEJÍA



"Las mentiras, hijo mio, se conocen en seguida, porque las hay de dos clases: las mentiras que tienen las piernas cortas, y las que tienen la nariz larga. Las tuyas, por lo visto, son de las que tienen la nariz larga”

Tropa teatro Pereira retoma el clásico de Carlo Collodi “Pinocho” como símbolo de las peripecias de la condición humana, un llamado a las búsquedas vitales y un reconocimiento a la exploración y a la voz de la infancia sumergida en la inocencia.

Entre canciones, marionetas, personajes y máscaras, este Pinocho timado, explotado y confundido, enfrentará heroicamente los riesgos y certezas que conlleva el acto de ser real; y en búsqueda de un corazón que palpite al ritmo de sus propios deseos y una nariz que logre percibir otros olores que estén mas allá de la rigidez del pino, este pequeñajo correrá el riesgo de ser devorado por brujas, tragado por ballenas, asaltado por mendigos, mordido por serpientes, burlado por pajarracos y enfrentado a las inclemencias del clima y la intemperie.


Este Pinocho impregnado de pasajes majestuosos y mágicos que se basan en la exploración de la
imaginación, nos propone una realidad con formas y sonoridades de fábulas empapadas de misterio y fantasía.




Autor: Carlo Collodi (Versiön Libre)
Director: JOSE ALONSO MEJÍA ROMÁN
Escenografía: JHONATAN RODRIGUEZ- ALONSO MEJÍA
Música: EL GRUPO
Producción: EL GRUPO
Comunicaciones: Dario Salazar
Fotografía: Alejandro Ceballos Jiménez
Iluminación: Luis Eduardo Morales
Elenco: MARYURY RUIZ
ROBINSON CARDONA
JHONATAN RODRIGUEZ
DIEGO ZABALA
ALONSO MEJÍA



LA EDAD DE LA CIRUELA
DRAMATURGIA: ARISTIDES VARGAS
BECA NACIONAL DE CREACION 2007 MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA
DIRECCIÒN: JOSÈ ALONSO MEJÌA ROMÀN


ELEONORA-GUMERSINDA: MARIBEL HERNANDEZ
CELINA-ADRIÀTICA: OLGA LUCIA SIERRA VELASQUEZ
FRANCISCA-VICTORIA: MARYURY RUÌZ LÒPEZ
JACINTA-MARIA: DENNY JOHANA AGUDELO MARÌN
BLANQUITA-MAMÀ ALFONSITO: YAMILEN QUEBRADA

Producción : Teatro Taller Creativo y Lùdico
Producciòn ejecutiva: Diego Hernando Restrepo
Vestuario: Jaime Andres Estrada
Iluminación: Jonathan Rodriguez Obando
Dirección Técnica: Robinson Cardona Rengifo
Música Original: Yamilen Quebrada
Concepto Escenográfico: Tropa Teatro Pereira
Diseño Afiche: Beimar Alexis Espitia
Diseño Ciruelo: Jonathan Rodriguez - Robinson Cardona
Tutor: Alonso Mejìa Romàn
Diseño Plegable: Libardo Florez (Bayo)
Comunicación y Prensa: Olga Lucia Sierra





martes, 4 de febrero de 2014

FUNCAD TEATRO


RESEÑA HISTÓRICA

FUNCAD TEATRO, nace hace 12 años, con un grupo de caddies (Cartagueños) de la Fundacion Gloria Restrepo de Mejia de la Corporacion Club Campestre de Pereira, los actores se han ido renovando por diferentes circunstancias.

El grupo ha realizado, 9 puestas en escena.  Los habladores de Cervantes.  Breves comedias de Aquiles NAzoa, Asistencia y Camas de Rafael Arango Villegas, Devenabidez, Creacion colectiva.  El principe que todo lo aprendiò en los libros de Jacinto Benavente. Ciclo de monologos de ayer y hoy. Medico a palos de François Molière. Jugando con la risa, Creacion colectiva.



"EL MEDICO A PALOS"



SINOPSIS:
Es mucha la tinta derramada en nombre del gran comediante frances Francois de Moliere, son muchos los años y todavia generaciones entereas, disfrutamos la dramaturgia de este autor del teatro de epoca, no ha sido facil para FUNCAD la adaptacion de este texto; y abordamos escenas ausentes que nos provoco la lectura de la obra, para hacerlo un poco mas balsamico a nuestros espectadores, la puesta en escena continua siendo un hermoso desafio y hemos comprendido los ritmos del mundo de hoy, es por todo esto que los invitamos a presenciar setenta minutos de gracia y picardia de un momento y contexto lejano pero que para nada es extraño el mundo que hoy vivimos, profesiones desprestigiadas que corren riesgos que antes brindaban garantías, ellos hoy solo están, pero ellos, no brindan ninguna favorabilidad, los médicos, profesores, ingenieros, arquitectos, antropòlogos y otros son logros y garantías perdidas, todos y todas somos en esta educación nuestra "El medico a palos" y a la vez hemos perdido la fe en el otro porque cualquiera te puede o te quiere engañar.

REPARTO:
Bartolo:  Edwin Lòpez
Lucas: Jonathan Arredondo
Ginès y Leandro: Douglas Ladino
Don Jeronimo: John Freddy Obando
Martina y Paulita: Magnolia Alvaràn
Andrea: Diana Hernandez
Narrador: Cristian Jose Arredondo G.
Mascota: Carlos Edaurdo Hernandez
Leñador: Alejandro Ochoa.

CONCEPTO SONORO Y LUCES
Daniel Ramirez

VESTUARIO
El grupo y Creaciones Lady

MAQUILLAJE
El Grupo

DIRECTOR
Alonso Marulanda Alvarez